El estudio número 7 de Mateo Carcassi, es un ejercicio muy conocido que forma parte de una serie de estudios y ejercicios que escribió este compositor, y que agrupó en un cuaderno titulado » 25 estudios melódico-progresivos», siendo este estudio, el número siete del que hablamos, uno de los ejercicios más conocidos e interesantes de tocar con los que se encuentran los estudiantes principiantes de guitarra clásica.
En esta ocasión quiero hablarte de este estudio de música clásica para guitarra clásica pdf con ejemplos que he añadido, y de algunos detalles en su ejecución que podemos trabajar para que suene mucho mejor y consigamos mejorar nuestra técnica realizando este entrenamiento.
No es un estudio de trémolo
Lo primero que me gustaría decirte es que aunque este estudio es uno de los que yo recomiendo para comenzar a trabajar iniciándose lentamente en la técnica del trémolo, debemos dejar claro que este NO es un estudio de trémolo. Simplemente es uno de los primeros estudios con los que se encuentra un principiante en el estudio de la guitarra clásica en el que aparece la repetición de tres notas sobre la misma cuerda (dedos anular, medio e índice seguidos uno de otro) añadiendo un bajo en arpegio. Algo bastante cercano al trémolo, que se parece, pero que no es todavía en absoluto esa técnica tan difícil.
Simplemente podemos ver algunas partes de este estudio número siete como una manera de tomar un primer contacto con esta sensación de repetir tres notas en una misma cuerda con dedos anular, medio e índice. Después de su estudio y dominio, a partir de aquí se podría comenzar a ampliar y practicar la verdadera técnica del trémolo, trabajando otros estudios que realmente sean específicos para la técnica del trémolo. Puedes ver estos ejercicios en este enlace.
Algunas sugerencias para trabajar
Hay algunos puntos importantes a tener en cuenta en este estudio, que si los trabajas como te diré a continuación, podrás resolverlos también cuando te aparezcan en otras obras o estudios por lo que podrás resolver problemas similares.
Disonancias ocultas
La primera propuesta que te hago es que prestes atención al final de la primera parte, en concreto alcompás número ocho, en el final de frase en la que nos aparece un Re sostenido en ese compás. Aquí debemos levantar el dedo cuatro para apagar el sonido de esta nota, pues de no hacerlo así nos producirá un efecto de disonancia oculta.
Esto es, cuando tocamos una nota, nos olvidamos de ella, pero esta sigue sonando ya que tenemos pisado su traste y a continuación tocamos otra nota. Al pulsar esta última nota se junta su sonido con la anterior y se produce una disonancia oculta. Esto mismo sucede cuando tocamos el re sostenido, lo dejamos sonando sin levantar el dedo y a continuación tocamos la nota mi al aire. el resultado es una disonancia oculta, que en el oído al prestar atención se escucha muy clara.
En otras ocasiones esta disonancia quizá podría quedar bien, pero en este caso la propuesta, (y con esto trabajarás también la técnica de apagadores), es apagar el sonido antes de que la disonancia se produzca. Tan solo tienes que levantar el dedo cuatro para que no se escuche la nota Re sostenido.
Apagador de pulgar
Otro detalle a tener en cuenta para que lo practiques en este estudio, es utilizar el apagador de pulgar bloqueando el bajo al terminar esta primera parte y también al terminar la pieza.
Es importante hacerlo así como te propongo pues aunque quizá podríamos dejar sonando el bajo, ya que nos aparece como nota blanca con puntillo que llena todo el compás, al obligarte a apagar este bajo y que solo quede sonando la primera cuerda, consigues entrenarte en apagar los sonidos.
Ligados y posición de la mano en los desplazamientos
Por último, quería recordarte que en la guitarra clásica intentamos mantener siempre la posición correcta de la mano izquierda al desplazarnos por el mástil, y esto significa que en el pasaje que comprende los ligados de los compases números dieciseis a diecinueve, debes mantener la mano izquierda alineada con el mástil de tu guitarra, acercándola a este al desplazarte arriba y abajo, para no perder esta correcta posición, sobre todo del dedo cuatro.
Como sabes, en la guitarra clásica siempre buscamos tener la mano preparada con los dedos abiertos y dispuestos sobre el cuádruplo donde nos encontremos para actuar en cualquier momento, en cualquiera de sus trastes.
A qué velocidad debemos tocarlo
Sobre la velocidad a la que hay que tocar un estudio, siempre digo que debes tocar las piezas a la velocidad que te permita tu técnica actual, la de este momento.
Debemos olvidarnos de intentar alcanzar objetivos poco realistas, como los que te marcan las indicaciones metronómicas de las partituras. Debes tocar las piezas y estudios a la velocidad que te permita tu técnica actual y conforme vayas mejorando poco a poco en el futuro, perfeccionando el estudio y cogiendo soltura, ya podrás después subir la velocidad de ejecución a la que indica la partitura.
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